素描半身像教程
总结素描半身像的绘画技巧和教程，从理解到掌握不同层次的讲解都很容易理解和提高。
我知道素描半身像
印度诗人泰戈尔说:“人是上帝最美丽的创造，...是所有美丽因素的结合。”的确，人们已经成为许多画家的题材，因为他们的情感美和造型美。16世纪末，世界第一所美术学院意大利博洛尼亚学院(Bologna Academy)将素描作为教学的重要阶段。可见素描肖像是一个非常重要的话题。素描肖像包括素描头像、素描半身像、素描全身肖像等。
起初，我们学画肖像，今天我们学画半身像。素描半身像不同于素描头像。它应该充分表达形象的精神、形状和服装特征，包括必须画出的手。要充分理解，仔细观察，然后选择角度，思考图片的构图和表达技巧。
素描半身像侧重于人物的头部和手的形象，同时注意两者之间的空间和协调。这里，描述手部图像时应注意以下几点:
1.手的语气应该与头部图像的语气相比较，不要太深、太浅、太实或太空。
2.表达的技巧应该和头像一致。如果头部的体面形象非常清晰，那么手部的体面形状也应该画得更清晰。如果头部图像画得更一般，手部图像也应该画得更一般。
3.注意手和头的正确视角和空间关系。
4.从整体效果来看，头部图像应该是最突出的，其次是手部图像，而不是相反。
第二，半身像构图
素描半身像的构成要求头部、颈部、躯干、上肢(尤其是手)和臀部，甚至大腿得到充分的体现，有时还应考虑道具的表现和环境氛围。这幅画的构图更复杂。为了获得令人满意的组合物，可以使用小的组合物来促进审议和修改。
注意两点:
1.愿景:角色应该有更广阔的愿景吗？视线前方的空隙稍大一些。
2.积极形态与消极形态:人物主体的积极形态与背景的消极形态之间的平衡美感就像太极的阴阳鱼。
作文范例
在生活中，角色的形式差异很大。要画出一个好的人物半身像，在从模型上素描之前，必须熟悉并理解一个人的一般比例关系和身体结构的规律。这是画一个好的人物半身像的前提和基础。初学者理解标准的身体比例非常有益，通常用头部长度作为测量单位，中国人一般身高是头部长度的71/2。
上段:从头部到乳头到肚脐到耻骨的4个头。下段:2头从脚底到膝盖，2头从膝盖到大转子。上部和下部在大转子处重叠1/2头长。与头部相同的长度还包括上臂、肩胛骨部分(肩胛骨比头部短)、臀部和脚。手的长度大约等于脸(下巴到发际线)。
手臂:大约等于三个头长(指尖到肘部是两个头长)。
男女身体的差异主要在于肩部和骨盆:男性的肩部平坦而宽(两倍于头部长度)，骨盆略窄于肩部，女性的肩部倾斜而窄(两倍于头部宽度)，骨盆略宽于肩部(男女乳房的差异也非常明显)。
从人体的前部和后部来看，每个部分的左侧和右侧是对称的，而从侧面来看，前部和后部的长度是非常不同的，这在每个部分的接合处形成了斜线。绘制侧面或半侧面时，请特别注意此功能。以上是人体的正常比例，在中国仅限于高毛巾。如果它是西方人，它通常更高，也许接近八高。一般来说，身高主要是下肢的变化，身高的中点大约是耻骨联合的位置。衡量这个比例有很多方法。米开朗基罗和达芬奇用不同的方法测量人体的比例。还应该提到的是，在掌握正常人的一般比例后，还必须了解人体的审美比例。
对于初学者来说，最好按照正确的比例来画，因为基础技能训练必须经过两轮的艰苦训练。这不仅是因为墓体有意变形或充满了某种趣味，还因为对对象本身的具体研究和真实感受，盲目的“变形”及其所谓的过早追求风格被忽略了。
四。身体质量及其运动规律身体
三个不变的块:头、胸和骨盆。无论人体如何运动，这三块由骨头构成的大骨头都不会改变它们自己的球体或立方体作为基本特征。三个身体块由脊柱连接，它们的运动由脊柱控制和限制。运动规则可分为以下三类:1 .左右倾斜(前视图)；2.前后倾斜(侧视图)；3.扭转两侧(在水平面上)。在人类活动中，这三种运动方式通常是结合在一起的，并且同时发生。如果你对这三个独立的板块有更清楚的理解，观察它们的运动模式就越容易。素描时，要把这三个独立的块联系起来进行分析，找出它们之间的倾斜、俯仰和扭转关系，掌握它们的动态特性，以便容易地画出生动、动态的图像。
在绘画中，躯干有两个难点:头、颈、肩的关系和胸、腹的关系。头部和胸部的倾斜很容易识别，而俯仰和扭转之间的关系很容易被忽略。颈部与头部和胸部自然有机地结合是非常重要的。胸腹关系的问题在于它坚硬平坦，上下段被画成直筒状，没有变化。原因是没有仔细分析它们之间的边界，即腰部取向的差异。
相对来说，用衣服画肖像比画人体更难。这是因为衣服覆盖了胸部和骨盆，所以这两具尸体不像裸体那么明显。因此，在素描时，除了通过衣服知道里面的体积之外，还必须掌握两肩之间的连接线和沿着骨盆的倾斜透视线，才能深刻理解倾斜度的差异以及头和腰的变化。头和腰的变化实际上是由头和胸以及胸和骨盆的变化决定的。只有注意这些关系，才能很好地描绘树干的动态。
此外，躯干各部分(如肩膀、乳房、骨盆和臀部)的横截面可以帮助和加强我们对三个身体块和躯干各部分厚度的理解。每个部门男女的宽度和厚度都有很大的不同。最大的区别是肩、胸和骨盆。
一个训练有素的艺术家非常擅长将各种形状组合成简单的形状。我们必须循序渐进，有意识地在实际素描中加强对躯干及其运动规律的理解和认识。
V.服装款式与人体结构的关系
穿衣服的人的身体结构被衣服覆盖。观察时，不仅要看到衣服的特征，还要了解人体的内部结构和身体。绘画时，应该通过展示服装特征来展示身体。
外部服装线条直接附着在人体的身体结构上。许多服装线条是随着人体和人体的运动而产生的。服装线条的产生主要表现在关节部位。因此，在关节处于特定运动状态时，应特别注意服装线条的变化。只有画出服装线条的变化，才能更好地反映人体内部结构。只有通过处理服装线条的变化，才能增强画面的丰富性和表现力。
大衣图案通常可分为两类:
1。折叠，主要发生在关节部位，如肘部、膝部、腿部折叠、腰部、腹部等。尤其是当肢体弯曲时。它的特点是短、集中、深，即从褶的高点到靠近肢体的低点波动很大，从低点向外辐射。
2。牵引型，主要发生在肢体的两个固定点之间，如肩到肘、膝到臀等。肢体伸直摆动时更明显，其特点是伸直和长期辐射。
厚管状内衣不会粘在人体各处四肢的突出部位，如肩峰、肘部、膝盖等。并且产生折叠图案的下凹部分靠近主体，而相应的部分相对较松。画衣服的人的一边更空，处理应该更容易也更自由。
不同形状的服装样板示例
不同质地的衣服在服装线条上有不同的反映。毛织品的服装线条比较硬脆，布料比较细，厚毛比较厚圆。这些应该在素描过程中仔细观察和积累。虽然服装图案与人体密切相关，但它仍然是外在的，可以因其他原因形成。因此，一个人身上的服装图案并不重要，不需要到处描绘。这取决于从生活中提取的物体和图像处理的需要。一般来说，可以有两种选择:一是它是否反映了身体内部结构和四肢的运动关系；另一个是它是否是基于图像艺术处理的需要，复杂是复杂的，简单是简单的，现实是真实的，空虚是虚拟的，绝对有必要一一列举，一视同仁。
不同纹理示例
六.[/s2/][颈椎解剖图/S2/]
颈部的后侧和两侧被一些大而有力的肌肉块所覆盖，这些肌肉块层层分布在颈椎周围，可以弯曲、伸展和旋转头部，也可以使肩部向双耳抬高。最突出的颈部肌肉是斜方肌、胸锁乳突肌和颈阔肌。胸锁乳突肌从胸骨向上延伸到颈部窝的锁骨，到达耳后乳突，并逐渐变细。
